1791년 정조대왕은 어좌 뒤에 의례적으로 놓이는 일월도(日月圖)대신에 책거리를 걸게 하였습니다. 이를 통해 정조는 학문을 숭상하고 책을 통해서 정치의 뜻을 실현하려는 자신의 의지를 보여주었고 이를 계기로 조선사회는 책거리에 대한 관심이 고조되었습니다. 궁중 뿐 아니라 민간에도 유행한 책거리는 책을 소재로 한 그림으로 약 200년 동안 한 국가에서 지속되었으며 이는 국가의 역사상 그 유례를 찾아보기 힘든 현상이기도 합니다.
예술의전당과 현대화랑은 6월부터 한국의 대표적인 <조선시대 궁중화 · 민화전>을 개최합니다. 이 전시는 한국전통예술이자 세계에서 사례를 찾아보기 힘든 미술언어인 책거리와 문자도의 대표적인 원작 50여점을 선보입니다. 이 작품들은 조선 후기에서 근대로 이어지는 궁중화 및 민화들 가운데 화려한 색채와 조형으로 우리를 매혹시킵니다.
국내 뮤지엄과 화랑, 개인소장품 중 선별된 최고 수준의 작품은 본 전시의 격을 더욱 높여주고 있습니다. 이 사업은 전통문화의 발전적 방향 연구에 기틀을 마련하고, 한국예술의 우수성을 세계에 널리 알리게 될 것으로 책거리의 경우, 예술의전당 전시회를 마치고 미국 순회전을 예정하고 있습니다.
책거리는 조선 시대 고유의 정물화를 이르며 당시 시대상을 극명하게 표현합니다. 조선 후기의 실학의 흐름을 따라 나타난 서양 문화는 외국 도자기, 자명종 시계, 서양식 원근법 등으로 나타납니다. 놀라운 스케일과 디테일을 수반한 화면 구성력과 색채 표현은 지금 보아도 뛰어난 현대감각을 갖춘 작품으로 평가받고 있습니다. 책거리의 실용적 목적은 궁중에서 의례와 장식으로 쓰인 병풍과 일반 가정에서 장식을 위해 사용된 것으로 구분됩니다. 흥미로운 것은 책거리에 나타난 다양한 사물들이 조선사회 바깥의 사회상을 보여주는 상징물이라는 점입니다. 사물에 대한 직접적인 관찰로 이루어진 정밀한 표현은 그려진 그림을 통해 대상을 알리는 정보전달의 기능을 합니다. 마치 서양의 입체주의에서 볼 수 있는 전개도 같이 물건의 앞면과 옆면을 동시에 나타내는 투시도법의 사용은 사물의 입체적 특징을 평면으로 해체하며 사물의 구조적 정보를 드러냅니다. 사물의 개별적 특징을 묘사하는 방법은 전통 산수화를 그리는 표현 원리와는 완연하게 다른데 이는 사물에 대한 세심한 관찰과 분석이 없다면 불가능합니다.
책거리의 고유한 구성과 색채, 서술적 내용과 의미가 이루어내는 종합적 아름다움은 컬렉터들을 매료시켜왔습니다. 조선 시대 미술에 대한 남다른 식견과 통찰력을 자랑하며 이들의 작품을 수집한 일본의 민예관, 미국의 클리블랜드 뮤지엄, 프랑스의 기메동양박물관에 소장된 책거리는 책거리에 대한 관심이 국제적임을 나타냅니다.
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